☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 七工匠LM75mm/1.25 18×12英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise18th(BJDP18)Day1   - 2019.11.23. 大红门会展中心

       这次携带了新的适马50mm/1.4art镜头，可以看到的是比起35mm，整体更偏重于特写。携带娃娃为小狼。背娃娃到上海还是挺不容易的……由于意识到忙于拍照实际上

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 七工匠LM75mm/1.25 18×12英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise18th(BJDP18)Day1   - 2019.11.23. 大红门会展中心

                                                         ↓ 點擊返回時光機目錄 ↓

iHyart 娃展時光機 -  精選集

              《娃展时光机 总封面》

               ❀❀❀❀❀ Nikon D90+18-105mm/3.5~5.6 12×8英寸 @360ppi，sRGB -DollyParadise3rd(BJDP3) - 2010.11.13. 北京鸿翔大厦

【 序  言 · 说明和缘起 】

       本图集是《娃展时光机》大型图库的精选集，也是回顾拍摄历程的编年史。我选择了2010~2026年在70多次娃展上拍摄的最有代表性、开创性，以及承载最重要意义的照片，进行修订并编入图集。同时，配以必要的的文字记述和说明，这些“豆腐块”会分别记录一些专业问题。出于对零基础观众的照顾，描述上尽可能通俗易懂、循序渐进。当然，一些难点，包括一些听起来容易但实践上需要长时间练习才能掌握的部分，也是逃不过去的。

       和《娃展时光机》大图集“多而散”不同，在精选集中，我会更侧重于归纳和描绘人偶艺术和娃展摄影的整体脉络，系统性地记述我在娃展拍摄技术、艺术处理方面的所见所想，以及探索、实践和成果。除作为我自身继续前进的依据和范本，也希望供愿意了解艺术玩偶和摄影技术的人士参考。

      2010年11月，我第一次来到DollyParadise（北京DP）娃展现场，这是一次专属于BJD等手作娃娃玩家的聚会，也是我第一次和同好见面。那时候我已经养了三年BJD，家里有五个娃娃，又刚拿起D90单反相机不久，很自然地开始了拍摄。时至今日，虽然记忆已经模糊，但我永远记得那种压制不住的兴奋和雀跃。彼时我还不知，自己开始了一场漫长的旅程。

       之后，为了在展会上拍到娃娃的美图，我不断进行审美积累，并更新器材、改进拍摄技术、改进后期技术。我感受娃娃的独特美感，很多关于构图和调色的灵感也在前期拍摄和后期制作的日日夜夜中，通过对娃娃的深入观察而不断涌现出来。摄影是记录的艺术，对艺术玩偶摄影来说，好的照片必须以好的玩偶创作为基础。大家的造型和布展给了我无数机会和启示，我倍感珍惜。另一方面摄影又不是单纯的视觉记录，而是对现实的深度挖掘，也不可避免地寄托着摄影者思想与感受的主观表达，同时也是人际交流的重要手段。我尝试通过影像的各种元素，包括构图、光影、颜色、氛围……来告诉大家我看到的是什么。

       在我个人看来，艺术玩偶并非普通的雕塑，和世纪之交流行的电影动漫人物模型也不同。他们具有独立的“人格”和“特质”，其提供的视觉体验是非常多元且丰富的，籍由他们进行的艺术探索，甚至可以为日后虚拟现实和机器人时代的到来打下一定的基础。

       在世纪之交，球形关节人偶（BJD）是最重要的艺术玩偶类型，也是一类十分新颖的被摄体。作为雕塑艺术的最新进展，和人类相似而又不同——由于具有高度的拟人性却能够脱离历史人物、社会日常、或者其他艺术背景而独立存在，创作自由度极高。在造型、动作、呈现、环境、观看角度等等方面，发挥和变化的可能性几乎无穷无尽。描述BJD创作中的“养”就很说明问题。

       在摄影方面，BJD摄影不但可以实现静态人像摄影的大部分套路，也可以做出很多人像摄影做不出来的特殊效果，为摄影表达提供了全新的广阔空间。当然，其他类型的玩偶也是非常有趣的，不过个人认为，在创作空间上BJD还是略胜一筹，事实上BJD甚至是带我进入服装设计大门的“老师”，所以我选择BJD作为个人工作的中心。

       2018~2020年，随着娃娃越养越多，以及摄影术修习的“毕业”，我逐渐意识到自己这项拍摄工作的独特价值。如果没有这些照片，那些存在过的娃娃造型和相聚互动的时光，就永远从这个世界上消失了。那么艺术玩偶特别是BJD品类的发展过程，将缺乏一份确切可信的记录，也许有一天会失去“巨人的肩膀”，从而面临瓶颈、找不到方向。这让我产生了使命感。所以，我决定正式将娃展摄影作为一项人生中长期坚持的事业来做。这也是我作为摄影师技术成熟之后确立的第一个长期项目。为此我开始投入大量精力和物力，娃展摄影进入了新的阶段。

       2024年，我的摄影后期和艺术微喷输出技术基本成熟，个人风格趋向于固定。于此同时，AI辅助修图技术的出现也大大降低了改善成片品质的成本，同时也能节约大量的时间，完成每年数千张照片的筛选和后期工作成为可能。我开始系统修订过去的底片，与此同时系统性地研究艺术人偶地摄影方法。这是一项浩繁的工作，比预想中更费时费力，目前还看不到尽头。不过，值得。

       只要拍摄和后期还在继续，图集和文案还会不断更新，也许，是下半辈子。2026年和以后的部分，会在下一图集呈现。

                                                                                                                                                     Zircon 
                                                                                                                                       2026年7月6日，于北京北苑

2010年

【 起点和出发——摄影器材的作用和器材观 】

        在所有艺术门类中，摄影很特殊。作为工业革命以后确立的第一门纯艺术，“第七艺术”的摄影从一开始就和作为工业品的器材，包括相机、镜头、灯具、辅材、耗材等等分不开。虽然器材绝对不是最重要的，任何艺术最重要的永远是思想、内容和表达方式，但是摄影的方方面面，都和器材分不开——首先构图就依赖器材。器材和器材的运用会相当程度上决定摄影者创作空间、习惯和认知水平，器材的不足也会局限摄影者的成长。不过，器材是很贵的，任何器材只有被应用于创作才有价值，尚不能充分运用的器材，就像不会画画的人得到一支昂贵的好笔，只不过是过度消费而已。所以，必然有个循序渐进的过程。

        2010年，我在四年富士F30卡片机的日常生活/工作拍摄经验基础上，第一次得到了尼康D90半画幅单反相机。虽然用的还是小光圈的18-105mm/3.5~5.6套机镜头，但构图、抓拍和成像能力有了第一次跃升，因而有条件正式迈入摄影的大门。

        “摄影是用光的艺术”，相机是靠捕捉光子来记录的，镜头是靠组织光路来成像的。对摄影来说光无疑就像绘画的颜料一样重要。相比日常环境，娃展的光线是更加暗淡的，而且方向还不合适。当时的会场是一间常见的中型室内会议厅，没有窗户，而且那时候还没有便携补光设备，也缺乏这方面的意识（开始补光要到8年以后），因此底片质量并不好，甚至成片一度只有黑白的版本。现在看到的照片是在2024年借助AI降噪技术和人工修订做成彩色的。当时的BJD见光会黄化，娃友对光都相当抵触，不能用闪光灯。事实上，哪怕用一支大号手电筒来补光，结果就会好很多。

       可以看到在当时我已经有比较朴素的构图意识，但是技术欠缺和失误还是很多。拍了一百几十张底片，其中效果最好的成片也只有寥寥数张而已，加上还凑合的也就十几张吧。这自然是由于新相机熟练度不够。经过这次拍摄，我有了“娃展摄影是暗光静物”这样的认识。暗光静物的一大手段无疑是慢门，但遗憾的是，娃展摄影并不能用三脚架，18-105镜头虽然有防抖，但实际效果几乎可以忽略不计，这造成了我的一个误会，认为防抖技术是忽悠，并不能降低安全快门，从而走了一段弯路。顺便一提，人生第一台相机富士F30给我的影响则是我一生偏爱35mm和105这两个焦段。，器材对人的影响就是这样方方面面都存在的。

       所以，只有器材是万万不能的，不重视器材也是不行的。摄影学习总是从接触器材开始，关于这一点，也从一开始就说清楚比较好。

      

【“真”和“美”的选择 】

       摄影具有天然的记录性。通过老照片可以看到当时娃娃的一些特点。树脂材质的BJD最早在日本由Volks造型村发展并带动而兴起，之后传播到韩国和中国。2010年时中国最早的一批娃社也已经成立，方兴未艾。那时的制作和造型技术还很不成熟，素体和服装都是如此。我自己养娃的摄影也处于“新手村”状态，未来在哪里并不清楚。不完美，但也因此有很大的可塑性，和今天不同——这是照片的历史价值。

      但如何记录、记录什么？是个问题。那时候我的拍摄就像我的娃，角度非常多变，各种倾斜，完全凭借感性和直觉走。娃娃的眼神光主要由后期方法实现，虽然很大程度上是失真的，但我的想法时无论如何要避免“死鱼眼”，心灵才是活的。总之，我试图拍得美。

      我已经懵懂地认识到，娃娃本身就是艺术品，如果娃摄影不反应娃娃的内在可能性，就无法超越娃娃本身而成立而沦为无法看到娃娃时的廉价替代品。因此“美”比“真”更重要。实质的“真”蕴含在对“美”的追求之中。这最终成为我拍摄娃娃的一条基本原则。

【 娃娃、创作者和摄影者的工作 】

       BJD是像真正的人类一样被摆放的，看到娃娃在“做事”，这是一种很奇妙的体验。他们有的在当模特，有的在招徕客人，有的在搬东西，有的徐徐走来。在刚刚参加工作的时期，这让我感到格外可爱。如今我意识到，娃娃能做的事还很多。哪怕BJD不会动，他们也能帮助人做事，偏偏他又有人的形象，这是普通的工具所没有的。

       娃娃的状态体现着创作者的巧思和用心。他的一切都是创作者劳动的成果。都说作品是艺术家的孩子，BJD作为作品真的拥有孩子的外在。拍摄的时候，我能够非常直接地感受到娃娃多大程度上被像孩子一样爱着、创作者投入了多少。我的拍摄可以锦上添花，却不能雪中送炭——这是摄影和绘画的不同。摄影工作，在拿起相机以前，可能就已经开始了，对于娃娃来说尤其如此。所以，我从未将娃展上拍摄的照片作为自己的作品，我只是一个“乞丐”，这和拍摄自己制作的娃娃是不同的。我的理想是成为“九袋长老”而不是小偷。

       作为摄影者，需要迅速get到妙处，并且以最佳的构图记录下来。于此同时，前期不足的部分，就需要在后期中补完。“前期是谱曲，后期是演奏”，前期拍摄底片，后期将底片做成成片，前期和后期共同完成了“锦上的刺绣”。需要声明的是，摄影术从来没有完全复制真实的能力，以后也不会有，摄影艺术也没追求过绝对的真实。一方面这从技术上根本不现实，3D全息扫描也许能做到吧，反正摄影做不到。另一方面绝对的真实也根本不存在——难道昏黄的灯光下黑黢黢的状态就是娃娃的真实吗？显然不是的，真实的他们明明有丰富的细节和曼妙的色彩，黑黢黢只是一种表面的、片面的视觉体验而已。

       如果有机会把娃娃带到光线良好甚至完全可控的环境中拍摄，这当然是最好的，我可以一边和作者商谈，布设理想的光线和环境，拍得纤毫毕现。那么表面的真和实质的真、我的想法和作者的想法就可以统一。然而娃展上并没有这样的条件，那就得做取舍，要表面的就没有内在的，那我还是选内在的，所以后期一顿操作，PS出更好的光线。当然后期的操作不可避免地会失真，也算是求真+求美必须付出的代价。

       早期拍摄的后期调整中，我非常喜欢加暗角，这样做可以收窄视角，屏蔽掉周围杂乱物体的干扰，引导视线到娃娃身上，但更重要的是，体现了娃展会场给我的感觉：室内，光线有些暗黑，但是娃娃又如此闪亮，像夜空中的点点繁星。——摄影不仅仅是被动的记录，也是主观感受的记录，以及主动的表达。记录在于每一个像素都依赖镜头面前的世界，表达则在于照片总是和现实有所不同。照片的一切都是为记录和表达而存在的。

2012年

【 摄影的减法和局部特写 】

       这张照片可以说是第一次在娃展上拍摄的大头特写。它所呈现的独特风貌，让我意识到可以做更大胆的“减法”。于是拍了好几张。

       摄影中存在着“加减乘除”，这其中减法的地位尤其重要——甚至摄影被称为“减法的艺术“，但是坦率讲，在玩偶摄影中，“舍弃”是一件非常难的事情。因为往往全身都充斥着创作的巧思，也很值得被记录，我很难下定决心舍弃其中的一部分甚至是大部分。

       然而，“大而全”，通常也就意味着没有重点。对价值的普遍照顾，也就意味着对最高价值部分的忽视。于此同时，景别越大，照片中就会带入更多无用的部分甚至干扰。

       因此，舍弃是必要的，为了得到最重要的，必须断然决定舍弃那些相对而言不重要的。这种取舍几乎在拍摄每一张照片——特别是高价值照片时，必须做的。

【 遗憾、机会、进步与攀登 】

       2011年，由于没能及时看到娃展举办的消息，我错过了第四届BJDP。那时候一年就只有一届，再拍就到2012年了。这两年中，娃娃的造型有长足的进步，同时我购买了人生第一只定焦镜头，也是微距镜头，成像更好。于此同时，我已经能够熟练地使用单反相机拍摄，再加上这次展会是在一家室内足球场举办的，光线条件更好，甚至存在阳光的直射，因此底片质量就有了很大进步。

       在这次展会中，我第一次拍到了逆光和阳光下的灰尘，更多使用平视而不是俯视地视角拍摄——这种经验是在花草摄影中养成的，但在拍摄体小体积的对象的时候，具有相当的普遍性。当弯腰平视娃娃们的时候，他们会展现不一样的一面。当时用的相机还没有翻转屏幕，而且还是单反相机，所以，总是需要猫着腰拍摄。不能偷懒，因为偷懒就意味着失去机会和照片。很多人以为摄影是短平快的，买一台好相机，按下快门，咔嚓一下就完成了，但实际上按下快门前和后，需要做很多或大或小的事情。摄影也是一座不大不小的山峰，需要一步一步爬上去。“笑着进去，哭着出来”可能是大部分非天才摄影人的共同体验吧？当然，正因为这座山不那么好爬，付出才有回报。

【 娃圈的艺术时代和娃展获得的艺术灵感 】

      BJD是在世纪之交兴起的，我2006年在大学校园小卖部贩卖的化妆镜上看到娃娃的照片，2007年8月8日第一次见到国社Dollzone的娃娃并接回家。2009年毕业以后才开始有较多时间接触娃娃。这是什么概念呢——那时候手机还只能打电话发短信，计算机刚刚从拨号上网换成宽带网。我不是国内最早的BJD玩家，毕竟我加入的时候娃展、娃社都有了。不过20年后的今天，还是比较早，可以倚老卖老？

       最初，作为一个刚刚萌芽的产业，对娃娃的投资，回报和变现是不大容易的，尤其从商业 / 职业角度，很难形成稳定的收入。加上信息闭塞，投入却很大（尤其是时间），因此娃娃的探索和创作基本在一个很小的圈子之中，以初创微型企业、个人工作室甚至就是个人玩家的形式进行。平时通过Dollsky、Dollbbs，还有DZ、AE等娃社的网络论坛交流，线下有些聚会，当然还有娃展。大家即便不认识也混个脸熟。也就是所谓“娃圈”最本来的样子。但也因此，不辞辛苦的、艺术的考虑和行为更加多见。这一点不仅仅体现在造型上，也体现在布展上。携带大量的娃娃并进行有一定故事性的场景布景，这是并不单纯以卖东西赚钱为目的，而是进行作品展示才会做的事情。这在后来商业化时代的氛围中就越来越少见了。

        我之所以把那个时代称为“艺术时代”，是因为那时候大家各自都在做不同的事情，抄袭、仿冒和过度借鉴是从一开始就是被严格禁止的——这是艺术界的规则，而不是产业界的规则。专注于自己方向的人会形成自己的风格。在那个时代，哪怕第一次见到一个娃娃，也可以说出他是哪个娃社出来的，不同的出处会风格迥异，只有本家的才有共性。即便是是做娃衣配件，至少在BJD的范畴里也不欢迎对流行IP的仿制，毕竟首创性是艺术的核心价值，你得有一个自己的想法，然后把它做出来，或者说慢慢打磨改进，所谓的“养”出来。

       那时候，我自己也在学着怎么养娃。我是一个被称为"BJD圈稀有动物"的“娃爹”，女生限定的小聚会是不参加的，加上本身极不擅长社交，记性还特别差，多少有闭门造车之嫌。所以娃展就是难得的机会，错过一次会捶胸顿足——而见到娃娃，比拍摄娃娃更重要。作为一个喜欢娃娃的人，难得亲眼见到别人养的娃娃，会产生很多想法和灵感。比如这次展会，我看到了一个娃娃，是来自天使工房的小曼陀罗华，穿着旗袍……那时候她坐在桌子边缘，低着头，我还是看见了。可惜照片拍得不算好没有入选精选集。多年后我在开仓的时候接了曼陀罗华双子，也终于买了那套衣服，然后进行了不同的搭配，补上了这个遗憾。这真是一种奇妙的缘分啊。

      逛娃展就是这样的，很多时候会在展会上“种草”，哪怕真正实现要很久以后，但是，因果种下了就是种下了。和普通的购物不同，娃娃不是买的而是做的，艺术的世界没有一样的作品。所以如果说有什么东西是最宝贵的，那果然还是所谓灵感。至今我逛展的时候总是看的很细，待的时间很长，甚至拍摄大量照片而不是草草看过就走，或者看直播，归根结底也是当年形成的习惯。遗憾的是，再也回不到当年的展会了，很多退圈的人、倒掉的娃社、熟悉的娃娃也见不到了……留下的只有照片、回忆和继续前进的动力。

2014年

【 组 图 】

       2013年，我在北京服装学院进修，学程一年，中间请假一学期，实际用了一年半。我对服装造型学、材料和工艺建立了基本的了解，视觉上也更加敏感。不过，再次错过了娃展……前移动物联网时代，确实是这样的，特别是对我这种一心不能二用的人，尤其不方便。

       不过相对的，在2012~2014年，我家第一次发生了“娃口”爆发。有了大中小三种尺寸，我对娃娃认知更加全面，拍摄经验也得到了强化。

      再次拍摄娃展就到了2014年。这次的会场是一处羽毛球馆，有更加充足的阳光。那时候非常流行用羊毛做头发，加上Anais是带我入门的“本命bid”，家里也有了双子，因此在展会上看到的时候，就用组图进行了记录。这是我第一次用一组有相互关系图而不是一张或几张零散的图来记录。不同的构图，体现了娃娃之间的相对关系。而组图在一个图集中，会更加打眼，显示出内容的重要性。

       （BJDP7的图片我调得比较亮，这符合当时的现场记忆。由于照片是照顾打印的，屏幕上看着可能会有些过度，如果是那样的话，请把屏幕调暗一点。)

       

【 Anais和娃娃中的流行现象 】

       因为牵涉到经济利益，以及群体和个人取向，流行“爆款”是一个很敏感的话题，又有很多很“玄”的因素，我不太敢触碰。但是不论养娃还是摄影总归要遇到，实在避不开，犹豫再三，在此浅谈一下。

        很早开始，就会不定期地出现一些特别流行的娃娃，展会上也总是能看到。比如Volks的Anais/Tae、Luna、Kurumi/Miruku（胡桃/牛奶）、LiseLotte（白妹子）、FCS小33番……以及后来韩社Soom的某些动物娃，Crobi的“烧鹿”、“问号”，还有小Carol，一直到近年来流行的Angelogue - Eunice（猪猪）、Luts的“葱”“蒜”。国社里面天使工房的小曼陀罗华……一直到近年来一只猫名波、WLD的小羊什么的，篇幅关系就不列举了。因为过于流行，甚至有自己的外号。

       不得不说，能被广泛接受而流行起来的娃娃是有一些共同点的，所以我很早就能预言哪些娃娃会爆款，大多数时候都会说对。其实道理也很简单，并不神秘。首先他一定要有特点，前所未有，辨识度很高，一眼就能认出来。特色不明显、首创性差的（比如volks后来批量捏出来的）基本都不会爆款，仿别人风格的就更不行。第二，爆款娃里一多半都是可爱风格的，比较容易被大众接受，小娃会比大娃更多，大娃基本以柔美为主，特别是符合“美到一定程度就可男可女”这个规律的。很多虽然造型优秀但是特性太强造型难度过高，尺寸特殊，需要各种特制配件、特殊照顾的娃基本也很难流行。第三是完成度高，五官该有的细节都有，这种娃娃会很好画妆面。缺乏细节、有某种缺陷需要妆面补充甚至“角度限定”的娃娃基本都不会火的。

       Anais/Tae是我接触BJD之初就喜欢的娃娃。2012年的时候终于养了一对双子。她可能是BJD历史上第一个大爆款。特点不用说，东西合璧的五官，除了小6番（小Anais）之外基本谁也不像，由于还是工艺不成熟时期的作品，因此左右不对称比较严重，每个头都不太一样，同时有开眼和闭眼两个版本。但是，她几乎没有死角，每个角度看上去都很美。画妆可以说非常简单，年龄可大可小可男可女。养成她们基本没花太多功夫，虽然是双子但是不会认错。拍她们的时候随便取角度。

     

S

【 娃娃的发展趋势之一 】

      这个时间点，韩国的娃社非常活跃，会场上见到最多的也是来自韩国的娃娃。韩国人本身的艺术取向比日本更加开放和多元，更复杂的妆面绘制方法也发展了起来。在这次展会上，我第一次拍到了1/2比例的娃娃，真的很大。BJD素体上开始从追随日本Volks的范式，转向更广泛的可能性探索。。

      日本方面，Volks的FCS系统开始爆发，从小29、31、33开始，娃头的结构就相当成熟了，因此也出了很多爆款。此时FCS系的娃娃是有附赠妆面的，因此官妆的娃就比较多。不过，哪怕只是换了眼睛头发，娃娃 的外观也会产生很大变化。

      中国的娃社已经出现了一些堪称“经典”和“爆款”的娃娃，但是化学塑料和加工技术还不成熟，产量也偏低。在那个时期，我自己新接的基本是日本的娃娃，主要是考虑树脂质量能够扛得住服装试验。国社的收集是从2017年开始的。大体上，韩社和国社的比例会更小，会更偏向成年身材。

       

【 娃圈和相机 】

       娃圈一直是先进相机和摄影技术的试验场和集散地，摄影也和养娃相伴相生。不得不承认艺术玩偶，尤其BJD是个相当吃画质的题材。他是具备丰沛的细节的被摄体，却处于并不适合拍摄的环境，对器材天然有比较高的要求。 早期娃圈的主流还是单反，特别是全画幅单反。即便是佳能5D2、5D3戳红圈镜头也是比较常见的。

       另一方面，携带娃娃的负担和携带相机的负担会叠加，相机的便携性是潜在的需求。因此也有很多人选择小型相机。比如佳能200D这类。尼康相机由于对黄色敏感，不太受欢迎。我算是个特例。

       没有反光镜的大尺寸传感器无反相机在2010年由松下制造出来，之后各家纷纷跟进。此时在娃展上已经看到被使用了。我自己的第一台无反相机是富士X100，它的成像能力大概和尼康D90相当，但早期的无反相机在对焦、 成像、记录能力方面还有很多问题，因此我基本不用它拍娃展，充其量做备机。

      本次娃展，我携带的是2013年购买的尼康D600相机，这也是从养娃之初就心心念念的全画幅相机，相比于老式 APS-C的D90和F30卡片机来说终于能够记录纯净的画面和大量的细节。佳能6D/尼康D600这也是全画幅相机第一次从两万多来到一万多块钱——当然是以牺牲性能为代价的。遗憾的是D600由于质量问题被厂方召回换成了D610，它也成了使用时间最短、唯一出手的一台机器。还有购买于D90主役后期的35mm/2D镜头。35mm提供了更宽广的视角和更低的安全快门速度，景深也比较充裕，因此，底片的质量比上次更高。不过由于这只镜头依然是传统结构，全开解析力比较抱歉，因此还不能进行大尺寸的输出，于是它也只拍了这一次。

       娃圈对画幅的态度是变化的。性能逼近全画幅的APS-C传感器出现、2018年“无反革命”、移动小屏时代以后，半画幅相机重新被认可，现在的先进半画幅用的还是比较多。我自己也是如此，我甚至用先进M4/3相机拍摄，甚至能取得比全画幅更好的效果，这是后话。现在手机和pocket云台相机用的也不少，娃圈的相机越来越小了。

      在娃展上，有时能偶然地记录到人们和娃娃互动的过程，打理、拍照、把玩，或者独特的位置关系……而且多数都是密集人流中“见缝插针”拍摄而无意种拍到的。从《娃展时光机》封面图开始，大多数展会都有。我发现虽然这种照片不多，却具有特殊的作用——因为它们体现了人和娃的关系。有的时候娃娃的片子看多了，会有种空间的错乱感，无法体会娃娃正确的尺寸和给人的感觉。有了这样的照片作为作证，就能很好地解决这个问题。和常见物品的同镜对比，也有这样的作用，但总归是不如人本身的。

              ❀❀❀❀❀ Nikon D610 + Sigma 35mm/1.4art 12×8英寸 @360ppi，sRGB -DollyParadise8th(BJDP8)  - 2014.11.08. 乐羽时代羽毛球场

【 定焦镜头和大光圈 】

      2014年，北京DP第一次变成一年两届。从这年开始，每年都是双倍快乐~~~不过那时候还没有别的展会，我本人因为两点一线的原因也还去不了别的城市（当时是上海、广州和香港都有娃展）。因此拍摄机会还是很难得。

      这次展会，我携带了新购买的适马35mm/1.4art镜头，这是我人生第一支大光圈专业级镜头。相比于佳能尼康原厂同类产品高达万元的价格来说，作为副厂的适马开出了5000多元的价格。正在打工的我用两个月的工资买了它。得益于镜头素质的提高，照片尺寸终于得到提升。这个组合，一直用到2018年。

      细节对BJD来说是非常重要的。细节美是BJD独特美感的重要组成部分。不过此时我陷入了一个误区——就是过多地依赖大光圈，忽视了景深不足地问题，因此很多照片在画质上是有问题的，就很可惜。

      2026年的今天，如果问我拍娃娃是否还需要买定焦镜头？我基本会回答不需要。现在的变焦镜头成像素质比当年的定焦都厉害……拍娃娃光圈最好不要开太大，不然景深不够虚化的部分会太多。

      

       

【 黑色和肤色 】

      在秋季展上，有很多应季的作品。相比于夏季展，娃娃的造型更加厚重、多变，同时并不缺乏带拼布、内衬、微缩结构、塔克、面料改造和拼接等元素和工序的娃衣，质感非常强烈。颜色大多比较暗。不过由于缺乏补光，因此整体的塑造还是有些缺失的。

      后期时，我采取了压低黑色——甚至不惜引入“死黑”的调色策略，这有违摄影的常理，但可以突出娃衣的质感、衬托娃的肤色。同时隐去瑕疵、噪点较多的暗部，一是三鸟。

      我还拍到了更多的肤色。比如灰肌……娃娃脱离人类常识的肤色是个很奇妙的事情。相机的自动白平衡在暗光下往往会失灵，然后我就会忘记娃娃到底是什么颜色的，是偏暖的还是偏冷的？所以后来我就经常使用固定白平衡，通常是日光或者5500K左右，不同的相机会有不同，这样底片的颜色就会固定在接近肉眼所见的颜色，以避免这种小尴尬。

     

      

       

【 透视和构图控制能力 】

      由于大量采用大光圈拍摄，同时对35mm在BJD摄影中的角度和透视控制实践认知还不完整，所以拍出了很多浅景深+灵活角度的照片，误打误撞出了一些不多的片子。这在我的中后期拍摄中就比较少见了。与此同时，由于拍摄熟练度的提升，拍摄时不再犹豫不决，这次出片达到了600多张，虽然质量依然不是很高，但是毕竟拍了，就比没拍好嘛。自开始拍摄以来，出片数量由最初的100多张，到600多张，这本身也意味着从量变到质变，为后来的完整记录娃展打下了基础。

       一般来说，等效焦距50mm的镜头具有和人眼眼类似的透视（近大远小）关系，等效50mm以下的广角镜头透视会更剧烈，而大于50mm的长焦镜头透视会更轻微。但对娃娃来说有个特殊之处，就在于娃娃尺寸比较小，肉眼看娃娃的时候用的是两只眼睛从两个方向观察，可以同时看到娃娃脸蛋儿的两侧，而相机只有一个“眼睛”，就像闭上一只眼睛看娃娃，只能看到一侧，因此相机拍到的娃娃和亲眼看到时总会有些微妙的不同——尤其使用广角镜头近距离拍摄时尤其如此。距离更远可以缓解这种“独眼龙”效应，镜头焦段相应要长一点。

     

2015年

      我错过了BJDP9，也就是2015年春季的背景展会，具体的原因我忘记了……似乎是因为有什么事情绊住了脚。好在2015年有两次展会，因此我没有放过秋天的那次。

       这是我第一次在大红门国际会展中心拍摄娃展。大红门是一个我很熟悉的地方，它是北京的服装产业集散地，也是在北服进修的时候被老师带着来的。会展中心也是酒店，这之后有十多年的时间娃展都在这里。

      它的本体是一处座东朝西的建筑，会场在北侧，有向西的一面大窗户。如果没有拉窗帘的话，在下午，靠近窗户的几排是有阳光的。不过大多数情况还是要靠“死亡顶光”。因此如果娃娃的脸稍微向上仰起的话，会有相对好的效果。

      移动时代的到来让娃圈开始有了一些变化。BBS论坛逐渐衰落，百度贴吧兴起。而对于我这种对追赶时代感到苦恼的人来说，实际参与娃展依然是我在外界接触娃娃的主要方式。

       

       

     

      

       

       还是一样的器材，这次我运用得更熟练一些，底片质量也好一些。后来发现自己无意中使用了焦平面对焦的技巧，也就是在构图的时候刻意将娃娃的全身主要部位放在对焦平面景深之内。正式掌握这种技巧则是几年后微距摄影修习时才实现。

       不论如何，比起器材的性能，使用的熟练度和技巧对出片会有更大的影响。器材可以锦上添花，却不能雪中送碳。

       那时我还有一个误区，就是没有意识到机身防抖的重要性——否则不用全画幅而用带防抖的宾得半画幅会取得更好的拍摄效果。这在多年后得到了验证。这段弯路持续了四年。

       娃娃属于小微距摄影，曝光时间需要固定在1/50s之上才能不糊，所以ISO一直在800，同时还是避免不了一定比例的抖动模糊。直到2018年底，我买了带有五轴防抖的富士X-H1才终于有了突破。

       这次的拍摄中我还尝试了更多的黑白场……比如中长调，甚至低中调的照片——“鬼”元素在中日韩的BJD中都有出现，既然是鬼，那就必然不同于光天化日，低中调可以塑造一种黑暗角落的感觉。不过这对于打印输出和展示是不利的，所以慎用。大部分BJD照片我还是选用了高长调，特别是娃展摄影，由于现场光线不理想，很多娃娃肉眼看上去并非最好的状态，而摄影可以弥补这一遗憾。在2018年以前，我用后期来改善照片的光线，2018年以后，就使用补光灯了。

        还有譬如背景的虚化更加暴力，很多照片都是发f/2甚至f/1.4拍摄的，可以看到大光圈镜头口径蚀带来的“柠檬”状光斑。这种拍法因为有很大的风险，所以成熟期以后就很少使用了。还第一次遇到了这只玄凤鹦鹉，我不知道它的名字但是之后的展会它总是会跟着主人来……总觉得看到它就像是看到老朋友那样。我不是每次都能成功拍到它的照片，但是拍到了就会很高兴。

2016年

      2016年，对我的娃展活动来说是重要的一年——首先我第一到了心向往之的上海DP，其次我开始摆摊儿了。我一共去了三趟娃展，北京DP11、12和上海DP2026，其中BJDP12是摆摊的，所以就没能拍摄。

        初步制定了北京摆摊、上海拍摄的策略。

        发生了一件非常遗憾的事情，那就是北京DP11的RAW底片因为硬盘损坏或者拷贝不严谨而丢失，发现的时候为时已晚，只留下当时上传BBS的压缩版本，分辨率非常低，而且还因为不成熟的后期而损失了很多暗部细节。这是我的个人摄影史上发生过的三次严重数据事故之一。痛定思痛，我制定了更加严格的底片备份策略，娃展的照片同时存在三份备份。

        现在看到的是2026年基于压缩JPEG修复的版本。当时出片有400多张，并没有少拍。这个时期我基本上能拍到北京展的绝大部分娃娃，照片的数量基本取决于娃娃的数量。

       

       

       

     

      

       

              ❀❀❀❀ Nikon D610 + Sigma 35mm/1.4art 9.6×6英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise11th(BJDP11)  - 2016.06.11. 大红门会展中心

              ❀❀❀❀ Nikon D610 + Sigma 35mm/1.4art 9.6×6英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise11th(BJDP11)  - 2016.06.11. 大红门会展中心

              ❀❀❀❀ Nikon D610 + Sigma 35mm/1.4art 9.6×6英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise11th(BJDP11)  - 2016.06.11. 大红门会展中心

              ❀❀❀❀ Nikon D610 + Sigma 35mm/1.4art 10.7×6英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise11th(BJDP11)  - 2016.06.11. 大红门会展中心

       这次还有一个特殊之处——所有的照片比例都被裁剪成比常规的3:2更窄的16:10，这是一种2010年左右流行的液晶显示器的比例。我有几年时间用的就是这种显示器。一方面裁剪成和显示器一样的比例可以全屏幕，另一方面纵向照片更狭长就有利于规避左右的干扰，特别是在使用35mm小广角镜头时尤其如此，同时，还可以进行一定小范围的二次构图，这对于拍摄节奏很快的娃展工况也比较有利。不过，处于节约相纸的原因，这样的作法只使用了一次。之后很长一段时间，处于珍惜像素的缘故，我都使用传感器的比例来拍摄，再次探索更多照片长宽比的可能性，要到2024年以后了。

      由于底片丢失的原因，第二版修订的程度很低，基本只是出于照顾打印的原因调高了整体亮度，微调了色相，因此可以更多地看到那个时期我的后期思路。比起成熟期，早期调色风格更加暴力，尤其是当这次娃展有大量西方奇幻色彩作品的情况下，不惜加入大量的死黑和隐去，突出这种氛围。

      

              ❀❀❀❀❀ Nikon D610 + Sigma 35mm/1.4art 18×12英寸@360ppi，sRGB - DollersPageant2016(SHDP2016)  - 2016.11.20. 世贸商城展览馆

       2016年冬，我抵达上海，参观拍摄上海的娃展。这也是我第一次拍摄Dolly Paradise以外的主办方举办的娃展，我还在他们的展会上摆过摊。后来因为一些事情，这个主办方不再举办娃展了，上海DP也由DollyParadise举办，这是后话。

      上海位于中国东部沿海的中部，南方的娃友前来参展更加方便，位于上海世贸商城的会场也更大，因此展会规模明显大于北京的展会。

      同时，由于提供了更大更宽的桌子，因此展会布景就有了更大的空间和可能性。我拍到了一些前所未有的大空间布景。

      不过，大概是由于参与上海展的经验多少有些不足，因此这一次并没能拍完——大概只勉强拍下1/2~2/3的展位，同时时间很紧张所以好的照片并不是太多。

       这次展会，我拍摄了很多横向的照片，大体上也是因为时间的压力，合影也多。以往那种纵向的特写照片，尤其是拍得好的反而少了，比较可惜，但是也让我发现了更多横向照片的可能性。

       由于娃娃本身形状和特性的关系，以往纵向的照片甚至比人像还要多一些。横向基本就是大头、合影之类的。如果要横向单娃全身特写的话，那必然依赖于场景的布置。

       以往在北京的会场，这不大容易实现。到了上海会场，机会就更多，这在之后的展会照片中也有所体现。

              ❀❀❀❀ Nikon D610+Sigma 35mm/1.4art 15×10英寸 @360ppi，sRGB - DollersPageant2016(SHDP2016)  - 2016.11.20. 世贸商城展览馆

       上海展给我的一个主观印象是“北大南小”——当时在北京展上大家会偏爱大尺寸的娃娃，1/3比例60公分左右的会更受关注。而在上海，娃娃的尺寸整体上是比较小的，“四分”（实际包含1/4比例的少年少女体和1/3比例的儿童体，身高在44~42cm）很多，还有有很多“六分”（实际是1/3比例的幼儿体，身高在27cm左右）甚至“八分”，动物娃也很多。

       我还第一次拍到了“巨婴”这个尺寸，从本质上来说其实是1/2比例的幼儿体（身高在40cm左右，对应的也是80cm的人类小孩儿），当时能见到的大多出自韩国娃社，国内的娃社很快跟进。不过这个尺寸最终流行的时间不长，只有几年的时间。我第一次在娃展接了娃娃——“雪厘子”，来自韩国娃社Rosen Lied。实际养起来花了好几年。怎么说呢？更大的比例确实提供了更大的创意空间，但是制作难度和审美要求也更高。

      

2018年

      2017年我的娃展活动以参展摆摊为主，由于分身乏术，只拍摄了临近展位的少量照片，没出什么好片子。到2018年，则执行了北京参展上海逛展拍摄的策略。

      这一年起，DollyParadise也到上海办展，我就拍摄了第一届和第二届DollyParadise上海玩偶展，作为2018年的“答卷”。其中第二次发生了重大技术变革。

      2018年，是我的摄影学习“毕业”前的最后一年。我重新开始购买器材。适马50mm/1.4art镜头和国产的老蛙105mm/2STF镜头加入了BJD拍摄。于此同时，我发现了当时新出现的LED便携式补光灯，我毫不犹豫得购买了两盏，终于有了补光，底片质量大涨。

       年底，我又购买了富士胶片X-H1相机和16-55mm/2.8镜头，正式进入了无反时代并用它在北京拍摄了拾闲手作展——这是一场隔壁圈子的展会，以手作毛绒为主。这次拍摄主要是技术试验为目的。

     

              ❀❀❀❀❀ Nikon D610+Sigma 35mm/1.4art 18×12英寸 @360ppi，sRGB - DollyParadise上海玩偶展 1st  - 2018.05.05. 光大会展中心

              ❀❀❀❀❀ Nikon D610+Sigma 35mm/1.4art 18×12英寸 @360ppi，sRGB - DollyParadise上海玩偶展 1st  - 2018.05.05. 光大会展中心

       背景板是娃展现场布景常用的手段，从第一次拍摄就遇到了，但实际拍出效果并不容易。在桌面狭窄的情况下，娃娃和背景板距离太近，背景板就很容易“露馅儿”，造成照片观感不佳。这次有幸拍到几张理想的——果然桌子大就是好。另一方面背景板本身比较笨重，在后来的展会中就越来越少见了。

              ❀❀❀❀ Nikon D610+Sigma 35mm/1.4art 15×10英寸 @360ppi，sRGB - DollyParadise上海玩偶展 1st  - 2018.05.05. 光大会展中心

              ❀❀❀❀❀ Nikon D610+Sigma 35mm/1.4art 18×12英寸 @360ppi，sRGB - DollyParadise上海玩偶展 1st  - 2018.05.05. 光大会展中心

       双娃合影有种独特的乐趣，看似容易，实际在娃展上拍到的不多。首先两个娃娃站位必须很合适——不仅距离近、没有别的娃娃干扰，轴向/纵深上还不能距离太远，否则景深HOLD不住。

       在我的娃展图集种，理想的双人合影比较难得，而且越大的娃娃，就越难拍到。

       这次上海展，是我最后一次使用适马35mm/1.4art镜头，或者说，只使用35mm焦段在无补光的情况下拍摄。这只镜头带给我跟多，但也让我失去了很多——比如通过焦段控制透视的能力。使用它拍摄的这几年，我的娃展照片只有62.5度这一种视角和对应的透视，少了属于摄影的视场变化了乐趣。

       会场在上海光大会展中心——这是一座高大的会展专用建筑，娃展使用的是顶层。虽然是室内但是有白色的人工光，这减少了黄光对娃娃的颜色干扰，不过，距离理想的光线依然差得很远。成片也依然依赖后期“补光”。我称之为“光线再造”——实际上就是在照片上人工画上了一层光，这是一件相当烧脑得工作，它要么看起来很自然，要么看起来很混乱——所谓物极必反，极致的混乱也意味着极致的秩序，总之消除观众的不适感。之后在这个会场，也“战斗”了好几次。2024年以后，我用新的技术对当时的照片都进行了大量的修订，结果才是如今呈现的样子。

          本次还第一次实现了带娃逛展，碰狸和我一起到了上海，会见友人。

              ❀❀❀❀❀ Nikon D610+Sigma 50mm/1.4art 15×10英寸 @360ppi，sRGB - DollyParadise上海玩偶展2ed - 2018.10.14. 光大会展中心

       拍到了一些非常精良的复古风娃衣，代表着比较先进的设计和工艺水平。画境人形社的站台有很多风格激进的娃娃，当然后来他家还是回归了寻常的风格。特殊风格往往门槛更高，受众面更小，各种意义上投入高、回报小，双方经济负担都比较重，这也是没有办法的事情。

              ❀❀❀❀ Nikon D610+Sigma 50mm/1.4art 15×10英寸 @360ppi，sRGB - DollyParadise上海玩偶展2ed - 2018.10.14. 光大会展中心

       这次携带了新的适马50mm/1.4art镜头，可以看到的是比起35mm，整体更偏重于特写。携带娃娃为小狼。背娃娃到上海还是挺不容易的……由于意识到忙于拍照实际上影响了对娃娃的目视观察和欣赏，这次给自己放了个假，以逛展和会友为主。因此出片并不多，只有170多张，不过相比于最初的那几年，即便是三心二意拍的也还是更多……于此同时，拍摄虽然解决了数量和速度的问题，质量却无法保证，底片总是有这样那样的问题，只有1/5~1/8的成片称得上有质量的作品，其他的更多只有记录价值。

        调色的结果比较奇妙，所有照片的合理结果都带有一定的黄绿偏色，这并不是我的风格，我也尝试了解决这个问题，但是……相对合理的结果就是这样。我知道尼康早期的相机包括D90、D610都对黄色和绿色特别敏感，画面中总是有难以去除的黄绿色，但我毕竟还是去掉了。也许是环境光和相机的特性发生了某种耦合吧。本次娃展是尼康D610相机最后一次拍摄娃展，这种情况之后也没有再出现过，没有其他的旁证，在此不做结论。

       会后，在2018年~2019年之交，我开始在打印机的辅助下改善后期流程，并对之前这几年的经验教训进行了一定程度的总结。以求全面提升拍摄效果。到此为止我的娃展拍摄结束了懵懂的时期，开始建立成体系的拍摄流程并确保拍摄效果。

      

      买到X-H1还没捂热就迎来了这次娃展，此时已经到了年终岁尾，能查到信息也是刷微博时的偶然所得。和DP相比，手作展的内容有很大的不同，实际上交叉很少，也就是有少量的小布和OB而已。

       我第一次拍到了“重生娃娃”，这是一种真实感极高的硅胶婴儿娃娃，质地非常柔软。比起BJD来说，拍摄他的感觉已经和人像相差无几，维度就是人的维度，所谓1:1，即便是X-H1孱弱的人眼识别能力也完全可以自动对焦……

       我选用了人像照片常用的不破坏真实感的调色策略来呈现他们的照片。

       会场还是在大红门，不过是在副楼的中号会议厅——常见的黄色灯光。好在富士相机对黄色不像尼康那么敏感，调色容易很多。

     

              ❀❀❀❀ Fujifilm X-H1 + 16-55mm/2.8 15×10英寸 @360ppi，sRGB - 北京拾闲玩偶手作展2018  - 2018.12.15. 大红门会展中心（副楼）

       携带的相机换成了无反，这为娃展拍摄带来了几项显而易见的好处：① 实测大约三档的机身防抖使糊片事故大大减少。② 高素质的变焦镜头几乎在所有焦段都具有堪比定焦的解析力，拍摄高画质且灵活的构图成为了可能。③ 配备三向翻转屏，不用弯腰就可以平视娃娃。④ 峰值对焦让手动对焦效率大大提升。对画面敏感的观众可以看到，从这次拍摄开始，我的构图取得了一次突破。

       不过毕竟是第一次使用，甚至没来得及熟悉相机的性能，所以我使用了连拍来防止拍摄失误，底片拍了386张，实际出片175张。X-H1的五轴防抖在防抖相机里其实不算是强的，在当时来说也就是比索尼A7m3那种似有似无的防抖略强，在快门比较慢的时候第一张有时候会糊掉，三发连拍是更加保险的。为了测试防抖的性能，这次拍摄没有补光，虽然有损失，但从技术研究的角度有必要。

       事实表明，对娃展拍摄来说，防抖系统确实比画幅更加重要。在同样甚至更差的会场条件下，有防抖的半画幅相机可以取得比全画幅相机更好的整体效果。不过我还是没敢选用防抖更强画幅也更小的M4/3相机（当时来说就是松下G9或者奥巴E-M1 mark3），只能说有利有弊。此外全画幅相机中，能选的只有尼康Z6，对于我来说这本来是更好的选择，但是它必须使用那时候贵得要命的XQD存储卡，这一刀实在是砍在我的脖子上……我对相机的品牌从来不忠诚，因为它们并不会为我考虑，我只会选择当时够用而经济上不超预算的产品。

2019年

       2019年是我的无反摄影“元年”。这一年，人生第一次出国到俄罗斯旅行，期间完成了摄影的“毕业作品”，这标志着我已经具备有特定目的的摄影任务规划和执行能力。艺术微喷打印的正式引入将成片质量提升到艺术品层级。

       娃展摄影方面，得益于全新的前后期技术，出片数量和质量得以再次跃升。这一年，我的主题就是摄影，参展变少了，摄影的比重变大了。

       历经前些年的波折，我完成了服装学的前期研究，意识到摄影的重要性，资源和时间分配也开始向摄影倾斜。新的物质条件让我得以在摄影表达上做更多尝试。

     

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 18×12英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise17th(BJDP17)   - 2019.05.11. 大红门会展中心

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 18×12英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise17th(BJDP17)   - 2019.05.11. 大红门会展中心

       背

              ☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise17th(BJDP17)   - 2019.05.11. 大红门会展中心

              ☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise17th(BJDP17)   - 2019.05.11. 大红门会展中心

 【 偏色 · 单一色调】 

              ☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise17th(BJDP17)   - 2019.05.11. 大红门会展中心

       双

              ☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise17th(BJDP17)   - 2019.05.11. 大红门会展中心

       出片828张。

     

              ☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollTeaParty玩偶茶会1st (DTP1)    - 2019.07.06. 大红门会展中心

       出片828张。

     

              ☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollTeaParty玩偶茶会1st (DTP1)    - 2019.07.06. 大红门会展中心

              ☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollTeaParty玩偶茶会1st (DTP1)    - 2019.07.06. 大红门会展中心

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollTeaParty玩偶茶会1st (DTP1)    - 2019.07.06. 大红门会展中心

              ☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollTeaParty玩偶茶会1st (DTP1)    - 2019.07.06. 大红门会展中心

              ☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollTeaParty玩偶茶会1st (DTP1)    - 2019.07.06. 大红门会展中心

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 16×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise上海玩偶展4th   - 2019.10.26. 光大会展中心

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 16×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise上海玩偶展4th   - 2019.10.26. 光大会展中心

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise上海玩偶展4th   - 2019.10.26. 光大会展中心

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 16×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise上海玩偶展4th   - 2019.10.26. 光大会展中心

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 16×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise上海玩偶展4th   - 2019.10.26. 光大会展中心

              ☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 16×9英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise上海玩偶展4th   - 2019.10.26. 光大会展中心

              ☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 老蛙105mm/2 STF 16×9英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise上海玩偶展4th   - 2019.10.26. 光大会展中心

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 16×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise上海玩偶展4th   - 2019.10.26. 光大会展中心

              ☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8 16×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise上海玩偶展4th   - 2019.10.26. 光大会展中心

              ☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 老蛙105mm/2 STF 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise上海玩偶展4th   - 2019.10.26. 光大会展中心

       2019年是我的无反摄影“元年”。这一年，人生第一次出国到俄罗斯旅行，期间完成了摄影的“毕业作品”，这标志着我已经具备有特定目的的摄影任务规划和执行能力。艺术微喷打印的正式引入将成片质量提升到艺术品层级。

       娃展摄影方面，得益于全新的前后期技术，出片数量和质量得以再次跃升。这一年，我的主题就是摄影，参展变少了，摄影的比重变大了。

       历经前些年的波折，我完成了服装学的前期研究，意识到摄影的重要性，资源和时间分配也开始向摄影倾斜。新的物质条件让我得以在摄影表达上做更多尝试。

     

       背

              ☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 七工匠LM75mm/1.25 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise18th(BJDP18)Day1   - 2019.11.23. 大红门会展中心

              ☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 七工匠LM75mm/1.25 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise18th(BJDP18)Day1   - 2019.11.23. 大红门会展中心

              ☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 七工匠LM75mm/1.25 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise18th(BJDP18)Day1   - 2019.11.23. 大红门会展中心

              ☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 七工匠LM75mm/1.25 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise18th(BJDP18)Day1   - 2019.11.23. 大红门会展中心

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 七工匠LM75mm/1.25 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise18th(BJDP18)Day1   - 2019.11.23. 大红门会展中心

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 七工匠LM75mm/1.25 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise18th(BJDP18)Day2   - 2019.11.24. 大红门会展中心

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 七工匠LM75mm/1.25 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise18th(BJDP18)Day2   - 2019.11.24. 大红门会展中心

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 七工匠LM75mm/1.25 15×10英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise18th(BJDP18)Day2   - 2019.11.24. 大红门会展中心

2020年

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8  18×12英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise19th(BJDP19)   - 2020.10.03. 大红门会展中心

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8  18×12英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise19th(BJDP19)   - 2020.10.03. 大红门会展中心

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8  18×12英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise19th(BJDP19)   - 2020.10.03. 大红门会展中心

              ☆☆☆☆☆ FujiFilm X-H1 + 16-55mm/2.8  18×12英寸@360ppi，sRGB - DollyParadise19th(BJDP19)   - 2020.10.03. 大红门会展中心